Discos 2009

A punto de despedir este 2009, un muy buen año en cuanto a conciertos y nuevos discos, a continuación enlisto 21 discos que considero importantes (buenos, malos y regulares), que aparecieron en los últimos 12 meses. Como siempre todos los encores (comentarios) son sumamente bienvenidos para la retroalimentación. La lista está por orden alfabético, comienzo:

Air
Love 2
Ya hace varios discos que los perdimos, en mi opinión. Siento que desde el Talkie Walkie (2004) dejaron de ser la banda avant-garde, experimental, electro-exploradora para convertirse en una sofisticada música de elevador. En esta ocasión hay tracks muy buenos, pocos, pero muy muy buenos, las melodías son muy maduras, la estructura de la canciones muy elegante, más no innovadora. Extraño los ambientes de 10,000 Hz Legend, la sucia elegancia de Virgen Suicides y todo de mi disco favorito: Moon Safari.
Adjetivo

Nunca como antes, pero si mejora a su antecesor, Pocket Symphony.
Tracks Favoritos
Be a Bee, Tropical Desease, Sing Sang Sung



Collective Soul

(Sin título oficial, conocido como Rabbit)
Ah que caray, a mi se me hace que después de Disciplined Breakdown (1997) los otrora rockeros de Georgia escribieron y grabaron cientos de canciones el mismo día, con el mismo mood, con los mismos instrumentos, en el mismo estudio, con los mismos efectos… y las han ido soltando poco a poco en sus últimos 5 discos. Es lo mismo, los temas de amor, el estilo rockero fresón y la mezcla que, es tan buena, que hasta llegar a engañar haciéndonos creer que estamos oyendo algo poderoso.
Adjetivo

Me quedo pensando y no se porque sigo escribiendo y poniéndoles tanta atención. 2 buenos discos de 8 no lo vale.
Tracks Favoritos
Welcome All Again, My Days



The Death Weather
Horehound
Sin descanso alguno regresa el genio de nuestra época, Jack White, esta vez tocando la batería y cantando, acompañado de una dream band: Alison Mosshart (The Kills) en la voz, Dean Fertita (Queens Of Stone Age) en la guitarra y órgano y Jack Laurence (The Raconteurs) en el bajo. Un disco enorme, plagado de momentos geniales. El blues de White se asoma a cada momento, pero conviviendo en perfecta armonía con las melodias e impresionantes efectos de la guitarras y órganos de Fertita y la desgarradora voz y desfachatez de Mosshart. Definitivamente recomendable. Uno de mis favoritos de este año.
Adjetivo
Una super banda tocando y disfrutando cada track, algo muy honesto.
Tracks Favoritos
Treat Me Like Your Mother, Bone House, 3 Birds



Depeche Mode
Sounds Of The Universe
Impresionante. A pesar de haber repetido productor de Playing The Angel (2005), Ben Hilier, en esta nueva producción hay un evidente toque nostálgico y un regreso en sonidos y composiciones al Depeche Mode de los ochentas, pero con la experiencia y sabiduría acumulada. El resultado es simple y textualmente genial. Plagado de ambientes densos, a veces bailable, a veces rockero, varios himnos potenciales… Uno de mis 3 discos favoritos de Depeche Mode sin dudarlo, y obviamente uno de mis favoritos de este año.
Adjetivo

Una obra maestra, la perfecta imagen de un grupo maduro, pero humilde, con ánimos de seguir explorando.
Tracks Favoritos

In Chains, Hole To Feed, In Sympathy, Miles Away, Wrong



Dolores O´Riordan
No Baggage
2 años después de Are You Listening? Dolores graba No Baggage. Que es prácticamente igual a su anterior disco, las melodías en la misma línea, el sentimiento general del disco en el mismo mood, y los temas igual de personales. Sabe com hacerlo, tiene talento, tiene una enorme voz y es emblema de una de las bandas más importantes de los noventas. No ha de ser fácil brillar con luz propia con eso arriba. El disco es bonito y muy bien hecho, vale la pena darle una oportunidad.
Adjetivo
Un estilo ya muy arraigado, no sorprende, pero si deja buen sabor.
Tracks Favoritos
Skeleton, The Journey



Fischerspooner
Entertainment
Cada vez mejor, estos gringos nos traen su quinto álbum, renovados… más frescos… más dance… pero sobre todo, elegantes. Su peculiar dance, denominado a veces “electroclash”, es de esos que más que hacerte mover pié o la cabeza cuando lo oyes, te invita a escucharlo detenidamente y encontrar los detalles de cada track. Muy, muy recomendable.


Adjetivo

Si siguen mejorando tanto, ya quiero oir el siguiente disco.
Tracks Favoritos
The Best Revenge, We Are Electric, Supply & Demand, Infidels Of The World Unite



Grafton Primary
Eon
Excelente recomendación me llegó a mediados de este año. Un electro-trío australiano con una propuesta nueva, fresca y muy digna de tomarse en cuenta. Son 13 tracks bailables (sin ser poperos) y proposititos (sin llegar al experimentalismo sin sentido). Un punto más a favor es la mezcla del disco, escucharlo a todo volumen es una buena experiencia.
Adjetivo
Nuevos talentos que sorprenden, espero más de ellos.
Tracks Favoritos
Colour, Records For The Righteous, Telling Lies



Gustavo Cerati
Fuerza Natural
Continuando con la misma línea de su antecesor (Ahí Vamos 2007), Cerati deja de lado la electrónica y la experimientación para entregar un disco 100% rockero, más “Soda”, acompañado de excelentes músicos, las melodías que lo han caracterizado a través de más de 2 décadas y sus letras siempre intensas.
Adjetivo
Lo más “Soda Stereo” de Gustavo Cerati
Tracks Favoritos
Deja Vu, Amor Sin Rodeos, Dominó



Ian Brown
My Way
Mi hip-hoppero inglés favorito se abre paso entre todos. Desde su magistral “The World Is Yours” (2007) no teníamos noticias de él. Y qué agradable fue descubrir, primero por radio (gracias RMX), que algo nuevo de mi compadre estaba sonando. Lo conseguimos y lo disfrutamos como se debe. Su estilo único, las voces sobre puestas, las figuras a las que les saca todo el jugo posible, las bases tan sólidas que es imposible no mover la cabeza al escucharlo. Muy recomendable.
Adjetivo

Divertido y apocalíptico, buena combinación.
Tracks Favoritos
Stellify, Just Like You, Own Brain



Megadeth
Endgame
Con su banda, cuyo miembro más antiguo después de él data de 2004, Dave Mustaine entrega Endgame, el 12avo trabajo con el nombre de Megadeth, siguiendo la misma línea heavy metalero que nos lleva de regreso a los 80’s. Buenos exponentes del género, guitarras y solos clásicos, baterías “rápidas y furiosas”…


Adjetivo

Insisto, el metal está regresando, y cada vez más.
Tracks Favoritos
Dialetic Chaos, Bodies, Endgame (el más 80tero)



Metric
Fantasies
Me confieso novato de Metric, antes de este disco solamente había escuchado canciones aisladas, que me habían gustado mucho. Gran sorpresa encontrarse con discos como éste, con una honestidad y una sencillez melódica que lo hacen sumamente agradable. Un rock armonioso, con fuerza, pero sin rudeza. Muy recomendable.
Adjetivo
Un perfecto disco para analizar y posteriormente disfrutar en carretera.
Tracks Favoritos
Help I’m Alive, Front Row, Stadium Love, Sick Muse



Moby
Wait For Me

El multiinstrumentista entrega a menos de una año de su último disco (Last Night) su onceavo disco de estudio, en esta ocasión grabado totalmente en su penthouse en Nueva York. Un muy buen disco, afortunada e inteligentemente muy diferente al anterior (que era más dance ochentas), ahora presenta su lado más íntimo, temas más ambientales, más paisajistas y como es costumbre, usando sampleos de cantantes de principios de siglo XX, logrando las atmósferas nostálgicas que lo llevaron a la cima del pop mundial con Play.
Adjetivo

Qué buena idea hacer un disco tan ambient después de uno tan dance… no aburres y mantienes en el interés.
Tracks Favoritos
Shot In The Back Of The Head, Pale Horses, Mistake



Pearl Jam
Backspacer
El quintento sobreviviente del grunge noventero regresa este año con nuevas fuerzas y trabajando con el productor que los llevó a la cima (Brendan O’Brian). Es imposible no notar que la edad ya hace estragos, ya no son las guitarras rompiéndose, la velocidad y los redobles repentinos de la batería… Los tracks son como en sus últimos discos, más sobrios, más estructurados, pensados, a veces hasta predecibles. La voz de Vedder sigue sorprendiendo.
Adjetivo

Menos locura, más madurez (bueno o malo?)
Tracks Favoritos
Got Some, Supersonic, The Fixer


Phoenix
Wolfgang Amadeus Phoenix
Qué disco tan recomendable. El cuarteto galo saca, después de 3 años, su cuarto disco…. Y un gran disco. El estilo tan alternativo de los noventas persiste, pero con algunos rasgos más flok o hasta más ambient. Las canciones son melódicas, pegajosas, de fácil escucha, pero no quiere decir que sean sencillas y sosas. No. Son piezas muy bien armadas, paso a paso, hasta lograr una estructura tan original y placentera que pareciera que ya lo habías oído antes.
Adjetivo
El estilo alternativo, llegando cada vez más pop. Muy recomendable.
Tracks Favoritos
Lisztomania, 1901, Lass



PJ Harvey & John Parish
A Woman A Man Walked By
La mancuerna se repite…13 años después. En 1996 ya habían grabado un disco juntos (Dance Hall at Louse Point), y en 2009 deciden investigar que sucedería ahora. Y es buen resultado. Ambos se conocen mucho, aparte de haber grabado juntos Dance Hall… John Parish ha producido y colaborado en otros 2 discos de PJ. Y 2 de los mejores: To Bring You My Love (1995) y Is This Desire? (1998). Son temas muy íntimos, muy folk… Algunos muy introspectivos, oscuros… pero hay otros más poderosos, más experimentales y rudos (canta “I want your fucking ass”) junto con las voces tan características de la PJ de los noventas. Definitivamente mejor que White Chalk (2007), muy recomendable.
Adjetivo

A partir del anterior disco de PJ, White Chalk, pensé que la habíamos perdido, pero no, este disco demuestra que no es así, el talento y la desfachatez siguen.
Tracks Favoritos
A Woman A Man Walked By, Black Hearted Love, Pig Will Not



The Prodigy
Invaders Must Die
5 años pasaron para que los punquetos-electrónicos ingleses entregaran Invaders Must Die. 11 temas que se acerca mucho más a sus sucios discos de los noventas, que su anterior disco de 2004. Y se les agradece mucho. Sus ritmos jungla, sus básicos riffs de sintetizadores y el MC, son la imagen de los chicos rudos sin guitarras ni baterías.
Adjetivo
Otro más que regresa, afortunada o desafortunadamente, a los noventas.
Tracks Favoritos
Invaders Must Die, Omen, Warrior’s Dance



Röyksopp
Junior

Dance, dance… y más dance es lo que trae el dúo noruego en su tercer album, 4 años tuvieron que transcurrir desde The Understanding (2005). Y siguieron con esa idea, de dejar un poco de lado las melodías nostálgicas y ambientales de Melody AM, y seguir con ritmos más dance, clubbers… por la línea que también siguió en su momento Gus Gus. Muy recomendable.
Adjetivo

Así suena el dance de fin de década
Tracks Favoritos
Happy Up Here, This Must Be It, Tricky Tricky



Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
La más reciente sorpresa, grata sorpresa, de este 2009. Salido a la venta el 16 de noviembre, el disco de este dream team con Josh Homme (Queens of Stone Age) en la guitarra, Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) en la batería y John Paul Jones (Led Zepellin) en el bajo, ha sorprendido a medios, crítics, especialistas y nosotros los simples mortales con ganas de escuchar buena música. El resultado de la suma de estos 3 genios es obvia… Un rock como pocos pueden crear, algo que suena muy diferente a sus bandas originales, pero no pueden negar su influencia, desde Nirvana hasta Led Zepellin.
Adjetivo
La experiencia tiene un gran valor. Uno de mis favoritos de 2009.
Tracks Favoritos
Mind Eraser, No Chaser; Dead End Friends, Reptiles (la más zepellinesca), Gunman


U2

No Line On The Horizon
Sin duda uno de los discos que causó más expectativa este año. Los fans, los incrédulos, la crítica especialzada y sobre todo los anti-U2 estaban ansiosos por conocer el nuevo trabajo del cuarteto irlandés, sobre todo por haber trabajado en esta ocasión con Brian Eno (con quien no trabajaban desde 2001 y creador de la obra maestra Achtung Baby!). Viejos lobos de mar, más sabe el diablo por viejo que por diablo… U2 con la dirección de Eno entregan 11 heterogéneas canciones. Tan diferentes entre ellas que es díficil ubicarlas como la misma obra. Un par de tracks enormes, dignos de convertirse en himnos de la banda, otro par de tracks sumamente buenos, llenos de energía… otros 4 temas buenos o muy buenos, digeribles e inconfundibles estilo U2 siglo XXI, y otros 3 tracks malo, muy malo e inescuchable. Un disco que prefiero verlo como una serie de canciones por separadas que como un conjunto, así el sabor de boca final es bueno.
Adjetivo
Es raro ver canciones tan impresionantes como No Line on The Horizon en el mismo disco que bodrios como White As Snow.
Tracks Favoritos
No Line on The Horizon, Stand Up Comedy, Get On Your Boots, Breathe



The Whitest Boy Alive
Rules
El segund material de los poperos alemanes salido a finales de febrero causó mucha expectación de quienes disfrutamos su primer obra. Personalmente quedé satisfecho, más no sorprendido. Es una muy buena segunda parte de su primer disco, pero no hay nada nuevo. Y eso no es malo, su inconfundible estilo, fácil, digerible, suave, melódico… No decepciona.
Adjetivo
La inconfundible segunda parte de Dreams (2003)
Tracks Favoritos
Timebomb, Promise Less Or Do More



Yeah Yeah Yeahs
It’s Blitz!
Qué gusto escuchar este tipo de discos. Desde su aparición, me han gustado los YYY, y cada disco lo disfruto mucho… Y en esta ocasión lanzan algo diferente, algo arriesgado para su público acostumbrado a su sonido habitual. Y precisamente ese atrevimiento es lo que hace un disco tan especial porque, lejos de perder su “toque”, lo que hacen es refinarlo más, sonar más maduro, más planeado, menos garage… pero, insisto, sin perder el estilo que lo has caracterizado por 6 años. Muy recomendable.
Adjetivo

Fuerte, arriesgado y poderoso. Un indicio de que Karen O’ y compañía no piensan perder vigencia.
Tracks Favoritos
Zero, Dull Life, Dragon Queen, Shame and Fortune


Algunos sencillos que me sorprendieron este año. Sencillos que valen la pena tomar en cuenta y seguir de cerca el proceso de su álbum.


Telefunka
Desechable
4 añotes desde su último material Cassette. Ya nos merecíamos algo nuevo. 2009 Telefunka se reinventa, muta y sorprende con este sencillo. Desechable llega como parte de la nueva propuesta de la banda tapatía, una propuesta más pop, lleno de sintetizadores, el clásico vocoder y tocando un tema bastante actual: "nadie repara su tele, nadie repara su auto, nadie sabe lo que es un componente electrócnico, todo se vuelve desechable, todo se vuelve vulnerable, todo es como un animal que traigo dentro". Esperamos con muchas ganas el resto de los temas que vayan a completar su siguiente álbum.



Smashingh Pumpkins
A Song For A Son
Una muy buena canción para anunciar su siguiente "álbum" Teargarden by Kaleidyscope. Y escribo "álbum" porque será un compiltario de canciones (gratis en línea) sueltas que a su vez formarán EPs y al final, los 11 EPs formarán la obra completa. A Song for a Son es un track más tranquilo, comenzando con guitarra y una letra nostálgica "This is a song for a son, this is a song for a sailor, the son I never had, this is a song for a kid". La batería de Chamberlain entra después, in crescendo hasta llegar a un potente solo de guitarra. Muy recomendable. Seguiremos de cerca este proceso.

Depeche Mode - Sounds Of The Universe

Depeche Mode
Sounds Of The Universe
28 abril 2009

Con algunas semanas de anticipación, ya tenemos en nuestro poder el nuevo material de este trio de Essex, Inglaterra. Posterior a su Playing The Angel (2005) producido al igual que Sound Of The Universe por el británico Ben Hillier, quien también ha trabajado con Blur, Graham Coxon, Natalie Imbruglia, entre otros.

Después de su desafortunado Exciter (2001), y el renvado y popero Playing The Angel (2005), Depeche Mode vuelve con un disco oscuro, inteligente y plagado de recovecos donde hacen ecos sus sonidos más análogos (sintetizadores y guitarras) que le dieron fama al grupo que está a punto de cumplir 3 décadas. Este disco, considero, marca un esperado regreso a las raices de una banda que sin duda ha hecho época. Se oyen frescos, libres, sin condiciones y transmitiendo esa vibra que emana de la excelente mancuerna de Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher.

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In Chains
No pudieron abrir con algo más perfecto. Después de una intro ambiental de poco más de un minuto cuando de repente sorprende un sonido tan especial (mezcla de sintetizadores y guitarras) que hacen que se ponga la piel de gallina. Una voz de Gahan en perfecto estado, con toda su profundidad y un coro intenso, lleno de fuerza. Definitivamente uno de los tracks más propositivos de este disco (tal vez el más propositivo de todos).

Hole To Feed
Arranca un loop de percusiones hipnotizante y nuevamente Dave hace gala de su voz, intacta, desués de tantos años. El coro a ratos bailable, con guitarras y sintes haciendo melodías muy sencillas, demasiado sencillas, donde hay una elegancia que radica, precisamente, en esa sencillez. Buen tema.

Wrong
Primer sencillo de este album. Me sigue sorprendiendo la calidad vocal de Dave Gahan a sus 47 bien vividos años. Buena idea de sencillo, porque resume en sus 3 minutos con 12 segundos el concepto general que caracteriza este disco: La oscuridad, las capas y capas de instrumentos y efectos, las melodías sencillas y.... grandiosos, grandiosos.... los coros de Martin Gore, como cereza en el pastel.

Fragile Tension
Gran inicio, con ese sampleo de percusciones, ochentero, sucio... desenfadado. Sonidos de sintetizadores de hace varios, varios años, que contrastam magistralmente después con la guitarra distorsionada, muy de fondo, de Gore. Un momento a media canción, donde baja un poco el nivel de sampleo y se adorna con unas notas de un, se nota, viejo sintetzador que parece que sacaron de cuando grabaron Black Celebration (1986).

Little Soul
Ya se deja ver un poco más el "lado oscuro" que Gore tiene intenciones de plasmar. Canción intrincada, bien pensada, bien escrita... Llena de detalles, de cambios en armonía y estructura, que sólo Martin Gore es capaz de crear. La voz, densa, flotante...

In Sympathy
Aqui brillan por su sencillez y perfecta ubicación los acordes y arpegios de guitarra de Gore. Un loop de percusión de hace 30 años, como de juego de Atari. Una pegajosa rola, muy al estilo Depeche Mode, la pongo como candidata para segundo sencillo, por su espíritu pop y su facilidad de escucha.

Peace
Los sintetizadores predominantes, ochenteros y concisos gobiernan este track. Un perfecto himno para este disco, las voces juntas de Gahan y Gore creando, como es costumbre, una armonía que han sabido explotar en anteriores discos. La base es sencilla, los adornos muyu sutiles... la ides es que los sintetizadores manden. Excelente track, tranquilamente "sencillable".

Come Back
Mas tranquila, un giro dentro de lo que venía siendo el disco dentro de armonías, capas y predominancias. Esta es regida por un loop de percusión y ruidos muy en la onda que traían en Exciter (2001), con la voz marcando armonías y unos pequeños brillos y adornos aislados. No es el mejor track del disco.

Spacewalker
La rola instrumental del disco. Sencilla, con una agradable melodía... Un momento de tranquilidad.

Perfect
Nuevamente lucen los sintetizadores, con un loop de percusión muy agradable, brillante, preciso... Una voz perfectamente mezclada, con buenos efectos y un coro pegajoso. Los súper sencillos arpegios de Gore en la guitarra dándole ese toque tan "depeche" en los puentes y en el coro. Otra canción más, como muchas del disco, con potencial de sencillo.

Miles Away
Arranca con un muy buen sampleo, más "rocker" y una voz desenfadada, de la que oímos mucho en el Ultra (1997). Unos buenos efectos a mitad del track, los coros de Gore, un cambio de ritmo hacen que la canción resulte muy agradable, sin ser de las mejores del disco. (Hay mucha competencia).

Jezbel
La balada del disco, que no podía faltar... y qué mejor que sea de la inspiración y que salga de la gargante de Martin Gore. La base muy sencilla, la melodía fabricada a partir de bajos y sintetizadores muy sutiles. Buenas estrofas y modulaciones voz. La balada que encaja perfectamente en un album de este estilo y en este tiempo.

Corrupt
Es como la salida de un oscuro y muy disfrutable túnel. Sonidos que nos invitan a arañar las paredes y potentes coros con una desesperación única. Una guitarra con un efecto tan especial, tan nunca oído... de repente otra guitarra de fondo, a veces sólo en un canal, con otro fantástico efecto... Excelente canción para cerrar un excelente disco. Y eso que es difícil seguirse sorprendiendo después de más de 50 minutos de grandiosa música y presunción de talento, de experiencia y de mostrar quien sigue teniendo la sartén por el mango.

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Grandioso disco, destinado a convertirse, fácilemente en uno de mis favoritos de este año, y en uno de mis favoritos de Depeche Mode. En mi opinión es algo más logrado, más pulido y más honesto que sus 2 anteriores entregas. Imprescidible.

Peter Gabriel en Guadalajara

Peter Gabriel en Guadalajara

CONCIERTO
Peter Gabriel
FORO
Arena VFG
CIUDAD
Guadalajara
FECHA
29 marzo 2009

Un pedacito de historia fue lo que tuvimos oportunidad de vivir esta noche en una Arena VFG casi llena (gracias a los rídiculos precios). Los encargados de calentar al público esta noche fue la banda escocesa de Travis. De quien ya había disfrutado un concierto en Guadalajara. A las 8h00PM el foro a la mitad de su capacidad los recibió muy tibiamente, pero como es su costumbre, su interacción con el público, su alegre actitud, su sencillez, su calidad musical, sus puntadas (como cuando Fran Healy se bajó al público, corriendo e insitando a aplaudir)... todo hizo que se ganaran poco a poco a la gente, tanto así que terminamos todos parados, aplaudiendo y brincando en "Why Does It Always Rain On Me?", después de una decena de canciones como "Sing", "Writting To Reach You", "Selfish Jean" , "Side" entre otras... siempre es un enorme gusto y placer disfrutar de Travis en concierto. Perfecta opertura para lo que estaba por venir.

Un fuerte aplauso de despedida para Travis, un cambio de escenario de 30 minutos y las luces se apagan...

Hace su aparición en el escenario el casi hexganerio Peter Gabriel con sus músicos, abriendo la noche con "Rhythm Of The Heat", con un sencillo juego de luces, durante un par de piezas más, hasta que nos advierte que cuando dos cuerpos se unen... forman vapor... "Steam" nos puso a toda la arena de pie y a brincar con el primer gran momento de la noche, con sus 7 banners de leds de fondo desplegando una serie de visuales, a partir de entonces, de una belleza única.

Un gran juego de luces, un potente equipo de sonido, los 7 banners de leds y de fondo otra pantalla, crearon un marco perfecto para cada canción durante el show. Gran detalle de Peter Gabriel el que antes de cada canción, platicaba un poco sus historia o una introducción de la misma, en español; aunque sí, de repente lo tornaba un poco lento o cortaba el "rush" entre rola y rola.

Gran momento cuando presenta uno por uno a los miembros de la banda, mientras en cada banner de leds se escribía la firma del músico en cuestión, grandes ovaciones para su hija Melanie Gabriel, después de presentarla como alguien que "hace que un padre se sienta tan orgulloso de ella", así como para su viejo amigo, el bajista Tony Levin. La calidad de ellos, de sus músicos, aunado a su brllante y aún potente voz, hicieron un concierto de una calidad digna de cualquier escenario del planeta.

Más tarde fue "Sledgehammer" la que volvió loca a toda la gente de la arena. Asi como cortes que recorrieron su no corta historia: "Red Rain", "Games Without Frontiers", "Solsbury Hill" y por supuesto "In Your Eyes"... el público se entegó completamente, los aplausos y los gritos cimbraron la arena por dos horas hasta que "Biko" fue el camino de salida para todos los músicos, nuevamente, uno por uno... dejando al último al baterista que nos llevó con esos ritmos tan "worldmusic", tan tribales, y tan llenos de los significados que Peter Gabriel vierte, con su activismo y sus ideales sociales, en cada composición.

Sin duda, un espectáculo histórico, una leyenda viviente, un maestro acompañado de virtuosos. Una producción, que si bien no es lo mismo que ha hecho en otras ocasiones, nos dejo 100% complacidos y con una sonrisa enorme, y un recuerdo dificil de olvidar de haber presenciado a un maestro, un referente mundial y un pedazo, insisto, de historia.

Radiohead en México

Radiohead en México

CONCIERTO
Radiohead
FORO
Foro Sol
CIUDAD
Ciudad de México, D.F.
FECHA
15 marzo 2009

Pocos, muy pocos espectáculos con esta carga emocional, con esta calidad y este despliegue de virtuosismo. Desde el momento de adquirir los boletos fue una aventura, 2 fechas en el Foro Sol de la ciudad de México, más de 100,000 asistentes, vendidos en menos de medio dia. Por fin llega el día, el strees, las prisas, las carreras... Los legendarios Kratfwerk abriendo de una forma magistral, con el show completo que han estado utilizando desde hace un par de años. Secuencias perfectas y elegantes de visuales. Los 4 robots tomando el lugar de los 4 alemanes en "The Robots". Temas clásicos como "Autobahn", "TransEurope Express". "Radioactivity", "Musik Non Stop", fueron algunos de los cortes que interpretaron frente a un Foro Sol que poco a poco se llenaba durante unos 45 minutos. Se prenden las luces, un cambio de escenario de unos 30 minutos, cervezas, baño... Y las luces se apagan.

Los ensordecedores gritos de más de 50,000 personas que habíamos estado esperando durante años y años este momento, le dieron la bienvenida a los 5 oxfordianos al escenario. Un hermoso escenario con una "lluvia de tubos" a todo lo ancho, alto y profundo. Y se comienza a escuchar el sampleo y la base electrónica de "15 Step" poco antes de la segunda tanda de gritos y aplausos cuando Thom Yorke toma el micrófono para comenzar a cantar.

Y de ese momento en adelante una incríble interpretación durante poco más de 2 horas de varios de sus mejores temas. Después de la segunda canción de la noche ("Airbag") y un sencillo "gracias" de parte de York, el Foro Sol estaba a sus pies, dispuesto a corear, gritar y aplaudir cualquier tema. Y ese es justamente el "problema" con una banda como Radiohead, tranquilamente pueden seleccionar 20 temas al azar (con papelitos o como sea) y ordenarlos aleatoriamente y el resultado siempre será un setlist perfecto, inmejorable y vibrante.

Las de cocodrilo no se hicieron esperar en un bloque con "All I Need", "Nude", "Weird Fishes/Arpeggi", entre otras... bloque durante el cual los tubos del escenario comenzaron a desplegar imágenes, lluvia de colores, olas.... y los 5 módulos de luces sobre cada uno de los músicos se mueven, giran, suben, bajan... logrando un cuadro de una belleza indescripitible en cada canción. Un caos de líneas rojas en "National Anthem", una caótica pista del baile en "Idiothèque", unos estróbicos coros en "Paranoid Android", un paisaje surrealista naranja y amarillo en "Reckoner", y asi durante más de dos de la más disfrutables horas de mi vida.

Setlist (cortesía de www.jornada.unam.mx):
15 Step, Airbag, There There, All I Need, Nude, Weird Fishes, The Gloaming, National Anthem, Faust Arp, No Surprises, Jigsaw Falling into Place, Lucky, Reckoner, Optimistic, Idioteque, Fake Plastic, Trees, Bodysnatchers, Videotape, Paranoid Android, House of Cards, My Iron Lung, Street Spirit (Fade Out), Pyramid Song, Just, Everything In Its Right Place.

En resumen y en definitiva, unos los mejores conciertos a los que he asisitido. Algo totalmente inolvidable, de una calidad interpretativa única, un diseño de producción elegante, deslumbrante y un derroche de talento desbordante. Thom York retorciéndose en el escenario en cada canción, casi llorando con unas, brincando y lanzando puñetazos al aire en otras. El multinstrumentista de Johnny Greenwood haciendo gala de su talento con sus instrumentos y tocando magistralmente el requinto de "Paranoid Android", el guitarrista rítmico Ed O'brian con unos coros perfectos y estremecedores en "Weird Fishes" y "Paranoid Android", el bajista Colin Greenwod marcando pauta en esa base hipnotizante de "National Anthem" y "15 Step" y el baterista Phil Selway presumiendo su escuela jazzista en tantas y tantas rolas como "15 Step", "Reckoner", "Pyramid Song"...

La versión "punchera" de "Everything In Its Right Place" fue el marco perfecto para que, uno por uno, los integrantes se despidieran de un Foro Solo que ya no sabía como agradecer una de las noches más impresionantes de su vida.

Dr. Frankenstein

EVENTO
Dr. Frankenstein, La Opera Rock
(José Fors presenta)
FORO
Teatro Diana
CIUDAD
Guadalajara, Jal.
FECHA
20 febrero 2009

Todo empezó como siempre, como un sueño, desde niño la historia del Dr. Frankenstain emocionó y movió a José Fors. Su pasión por la creatura, por el arte, particularmente por la música, lo llevaron a soñar el llevar a cabo una puesta en escena de esta historia. Comenzó a aterrizar la idea, juntó poco a poco un grupo de personas que lo ayudarían, comenzó a conesguir patrocinios, a escribir, a componer....

Tal vez nunca se imaginó el resultado: un patrocinio de la Universidad de Guadalajara (poco más de millón y medio de pesos), 2 actos, 35 canciones y un magnífico reparto.

Ugo Rodríguez (Azul Violeta), en mi opinión, la mejor voz que ha habido hasta la fecha en el rock nacional. Sara Valenzuela (La Dosis), consumada jazzera. Aldo Ochoa (La Dosis), la hermosa voz de Valentina González, Gerardo Enciso y Sheila Ríos son unos de los talentosos cantantes-actores en escena.

Los músicos derrochando virtuosismo y fuerza, interpretando las composiciones de Fors y los excelentes arreglos de Armando Chong. Y en esta ocasión apoyados por un muy buen sistema de sonido junto con los ingenieros que lograron darle al punto exacto de niveles, mezcla y efectos.

La escenografía muy bien lograda, muy sencilla, pero con una línea conceptual bien definida y llevada a cabo con elegancia y sobriedad, al igual que las luces.

La música, las voces de Fors, de Ugo... todo es un viaje muy placentero, una historia muy bien contada (aunque ya muy contada), un concierto de rock, una muestra de talento nacional. Un par de horas que se disfrutan totalmente, que emocionan y que lograron un aplauso de varios minutos del público (de pie) que llenó el teatro Diana en su función inaugural.

Qué placer y que orgullo que obras como estas se estén germinando ya en esta ciudad y en este país. Una muestra de que el talento está, y que es mucho, que sólo hace falta un buen pretexto para brillar, para hacernos vibrar. José Fors se animó, se arriesgó y está abriendo un camino hasta ahora inexplorado en la escena nacional. Ojalá le sigan muchos y muchos más. Felicidades a todos los involucrados!

Próximas fechas:

Ciudad de México
28 de marzo
Teatro Metropólitan

Guadalajara
3 y 4 julio
Teatro Diana

U2 - No Line On The Horizon

U2
No Line On The Horizon
2 marzo 2009

Los meses (o años) de rumores, de espera y sobre todo de expectativas, más aún después de escuchar hace unas semanas el primer sencillo, sobre el nuevo material de U2, terminaron. El dream team, los 4 fantásticos (Bono, Edge, Adam, Larry Mullen Jr.) auxiliados por los 3 mosqueteros (Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite), un equipo que ha creado una de las joyas musicales del siglo XX, conocida como Achtung Baby!. Todo pinta perfecto...

... el sencillo es engañoso...
... (como diria, y coincido, con Leonardo, un buen amigo) el disco si está más pensado que los 2 anteriores, se nota que hubo mucho trabajo de estudio, de escritorio y de planeación...
... una gran verdad es que "no es lo mismo los 3 mosqueteros, que 18 años después (del Achtung Baby!)...

Estas son mis impresiones, track por track:

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No Line On The Horizon
Buena opción para abrir el disco, guitarras fuertes que nos recuerdan claramente "Until the End of The World" o "Where The Streets Have No Name" y una línea de bajo continuo muy al estilo "Ultraviolet", un grito oe-oe-oe-oe-eeee de Bono (échandole muchas ganas aún) muy fresco, aunque después llegamos al coro con un "oh oh oooh" muy normalón. Una buena canción, fresca y renovada.

Maginificent
El comienzo me hizo llegar a creer que sería algo, incluso hard rock, con el bombo marcando ritmo y acordes de guitarras distorsionadas al fondo. Pero no, esa intro rompe en una melodía, muy bien lograda, muy al estilo U2, la guitarra eterna de Edge y una base muy pop, casi disco, de Larry y Adam. El coro de Bono con un "oh oooooh" otra vez. El sello de Brian Eno en esas voces de fondo en los coros, ayudan mucho a levantar. Es una buena canción.

Moment Of Surrender
Desde el principio no niega su inteción de "balada estrella" del disco. Una base de órganos y sintetizadores mantienen de pie la canción, junto con el bajo y la batería. La guitarra brilla por su ausencia. La voz es buena, enérgica (para su edad) y los coros en el mood góspel del "Rattle and Hum". Las figuras principales a media canción a cargo del piano y guitarra de Edge. Una buena balada con aspiraciones de himno. Ah por cierto, no faltan los coros de "oh oh oh ooooooh".

Unknown Caller
Después de una "balada U2" lo que menos hace falta es oooootra "balada U2" y menos, por favor, con un falsete de los que le salían bien a Bono hace unos 20 años, y que últimamente hasta a Chris Martin se los prohibió el mismo Brian Eno. Ah, y menos aún que comienze con un coro de "ooooooh oooooh ooooooh". Canción plana, hasta parece escrita y ejecutada con una pistola en la espalda.

I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight
Algo diferente y mejor (después de la anterior no es difícil). Una canción totalmente lidereada por la guitarra. De repente unos gritos "Baaaby baaaaby baaaby" (sólo faltó "Light My Way") e inmediatamente después unos "ooooh ooooh". Una buena base de batería-bajo, canción muy melódica, podría jurar que escrita básicamente por Edge.

Get On Your Boots
Gran primer sencillo, la canción más enérgica, más fresca y destacable del disco. Fue un perfecto gancho para adquirir el disco. Una guitarra y unos riffs como pocas veces los hemos oído de Edge, unos coros de él mismo muy buenos, la línea de bajo muy enérgica y contundente. La batería en el mood de garage band, rápida y hasta sucia a veces. El inter en la canción "let me in the sound let me in the sound" es un gran momento, planeado, creo yo, para el en vivo. Ah, y por cierto, en esta canción no hay "oooh oooh oooh's".

Stand Up Comedy
El disco parace tomar otro rumbo después de Get On Your Boots y Stand Up Comedy. Arrancamos con un gran riff de guitarra y una base muy diferente a todo lo anterior, de momentos hasta hiphopera. La guitarra entrando y saliendo exactamente donde debe. La voz muy bien, subiendo y bajando, sólamente no entiendo la razón de ser de esos "uuuh uuh uuuuh" antes del coro. Gran puente con buenos efectos de guitarra antes del coro final. Buena canción.

FEZ - Being Born
La intro de 1 minuto de esta canción es literalmente un track 100% Brian Eno, mi compadre tenía que poner una firma indiscutible en el disco. Terminado este momento arranca un canción muy U2, con melodías que podrían ser buenas en su sencillez, pero las plagan de acordes, tratando de hacer algo complicado o inteligente, pero que la mayoría de las veces son incomprensibles y llegan a confundir más que a ayudar. Esto último es regla general en todo el disco.

White As Sown
Zzzzz... zzzzz... zzzzz.... Qué aburrida canción. No puedo ponerle atención, lo siento por no comentar nada. (Seguramente tiene coros "oooh oooooh")

Breathe
Justamente es lo que se necesita después de la anterior, un respiro, y este track bien lo es. Buen comienzo, buena melodía, con un par de fuertes guitarras, batería con feeling y un piano uniendo todos estos ruidos. Una cosa sí: El coro no es la mejor parte de la canción, me quedo con la música y el cabeceo de las estrofas. Es buena canción.

Cedars Of Lebanon
Para variar y no perder la costumbre, la canción de protesta, de amnistía internacional, de one.org, etc... Al final del disco, tranquila y sin mayor chiste ni propuesta. Aburrida.

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He escuchado el disco varias veces antes de escribir esto, y es claro que es de esos discos a los que tienes que darles tiempo para entenderles o agarrarles un cariño. Pero lo que no me queda claro es la línea que están siguiendo los muchachos de Dublín. Hay 3 ó 4 tracks llenos de energía, de guitarras, de riffs y de un mood actual. Hay 3 ó 4 tracks clásicos, muy U2, sin mayor propuesta, la baladita pop de hace 9 años para acá. Hay 3 ó 4 tracks muy aburridos, muy malos, que lo más seguro es que no los vuelva a escuchar nunca. Si sacamos promedio de esto, el disco pasa sin pena ni gloria, no es (pero por supesto) el mejor disco de U2, ni tampoco uno de sus mejores. Si tiene un par de canciones que se podrían volver referencia de la banda, seguramente después de la gira, que ayudará a esto; pero es... triste y simplemente, otro disco más de U2.